(2014) художники сколотили из самых обычных деревянных реек шедевры скульптуры и архитектуры, не получившие должной реализации в жизни. А в проекте «Черный рынок» (2016) арт-объекты — пистолеты из веток, животные из гвоздей, дырявый глобус и другие экспонаты — предлагалось купить из-под полы, а деньги положить под коврик. Таким нехитрым способом художники противостоят правилам современного арт-рынка.
Для участников группировки завет Йозефа Бойса «Каждый человек — художник» — не пустые слова. Зрители всегда могут присоединиться к художникам на выставках и сделать собственные произведения. Это же относится и к проекту «В пути» (с 2014), целью которого стало исследование художественной среды в городах России. На сегодняшний день ЗИП проехали по маршруту Армавир — Анапа — Краснодар — Ростов-на-Дону — Воронеж — Липецк — Москва на фургоне Volkswagen Transporter 1981 года, который также служил передвижным выставочным залом.
Художники не оставили без внимания и участников политических акций, для которых была сконструирована БОП, «Будка одиночного пикетирования» (2013), призванная защищать демонстранта от дождя и холода. Также безопасность активистов стала целью проекта «Протестная аэробика», где художники инструктируют, как защититься от ударов дубинок или как правильно вести себя во время давки.
Елена Федотова
Аврора. 2018. Инсталляция. Фото: Лиц Эфе. Предоставлено XL Галереей, Москва
Утопия. 2011. Дерево, эмаль, пластилин, бумага. Предоставлено XL Галереей, Москва
Режим ожидания. 2015. Инсталляция. Фото: Сергей Хрипун. Предоставлено XL Галереей, Москва
Арт-группа «Провмыза»
Видео, рефлектирующее о том, что такое видео
Основана в 1998 году Галиной Мызниковой (род. 1968, Горький) и Сергеем Проворовым (род. 1970, Горький). Участники Венецианской биеннале (Павильон России, 2005). Лауреаты конкурса «Инновация» (2012). Работы находятся в ГМИИ, МАММ, ММОМА, Центре Помпиду и др. Живут и работают в Нижнем Новгороде. provmyza.ru
Арт-группа «Провмыза» была основана в 1998 году Галиной Мызниковой и Сергеем Проворовым. В 1990-е художники вместе работали на Нижегородском телевидении над программой «ОСТВ» («Очень странное телевидение») и параллельно экспериментировали с кинематографом. Из всего этого постепенно выкристаллизовались характерная для художников форма произведений и метод работы с видео, погружающий зрителя в рефлексию относительно самого медиума и собственного восприятия.
В одной из ранних работ группы: «Мокрая курица» (2003) — исследовалась обратная сторона рекламных видеороликов. Девушку в кадре обливают водой, затем сушат, затем снова обливают водой — и так далее. При этом картинка получается качественная и привлекательная — настолько, что затмевает собой мысли о граничащей с насилием эксплуатации модели. Это противоречие побуждает зрителя задуматься о самой природе видеоизображения. Как все обстоит на самом деле?
В видеоинсталляции «Три сестры» (2006) три девочки на экране, установленном на уровне второго этажа, готовятся прыгнуть вниз. Художники намеренно уходят от иллюзорности, создавая заведомо абсурдную ситуацию. Времена, когда зритель не мог отличить изображение на экране от реальности, прошли очень давно. Если кто-то из героинь решится прыгнуть, это будет «не по-настоящему». Мера игры и серьезности происходящего на экране неуловима. Это порождает сложность в определении природы произведения — невозможно точно ответить на вопрос, кто на экране. Актеры? Обычные дети, играющие в какую-то опасную игру? Или все же дети, которым предложили побыть актерами?
Самую радикальную для своего творчества инсталляцию, где полностью отсутствовало изображение, художники представили в павильоне России на 51-й Венецианской биеннале (2005). Поначалу на зрителей дул легкий ветерок, однако с каждым шагом вглубь работы ветер становился все сильнее. Шум ветра сливался с записанными голосами и звуками, издаваемыми самими посетителями.
Воодушевление. 2010. Видео. Предоставлено художниками
Получасовое видео «Отчаяние» (2008) окончательно стирает границу между видеоартом и короткометражным кинематографом. Группа людей с вязанками хвороста, закрывающими лица, передвигается по заснеженному полю. В кадр иногда попадают приметы современности — линии электропередач, постройки, но в целом создается ощущение безвременья, усиливаемое сходством людей на экране с персонажами картин Брейгеля. Когда люди собираются вместе — они похожи на большой куст, органично вписанный в пейзаж, а по отдельности вновь обретают человеческий облик.
В «Воодушевлении» (2010), как и в «Отчаянии», основной мотив — человеческое и природное. В кадре появляются люди с лицами, закрытыми волосами, — обобщенный образ человеческого. Сплавляясь на лодке по реке, они встречают в глубинах вод странное существо. Так человек и природа на заре цивилизации объединяются друг с другом в ритуале знакомства.
В работе «Вечность» (2011) главная героиня, девочка, присутствует почти в каждом кадре, скрепляя повторяющиеся лишенные ясного значения сцены. В видео художники делают акцент на тактильном восприятии. Пространство не столько показывается, сколько ощупывается главной героиней. Осязание отчасти противопоставляется зрению как более надежный способ получения информации, в меньшей степени подверженный иллюзиям. Зритель же оказывается в замкнутом круге попыток восстановить всю картину — и в плену у вечности.
Художники также известны проектами, созданными в сотрудничестве с музыкантами и композиторами. В рамках презентации проекта «Три струнных квартета для одного видео» (2010) видеоработа «Смятение» показывалась трижды, каждый раз с новым музыкальным сопровождением. Музыка и видео дополняют друг друга, в результате рождается синтетическое произведение, построенное на нюансах интерпретации, интонациях и визуальных образах.
Мультимедийная опера «Марево» (2012) создана художниками в соавторстве с композиторами Марком Булошниковым и Кириллом Широковым. В опере фактически одна сцена — автомобильной аварии. Живые и неживые участники действия (люди, голуби, собака и куст) исполняют арии, связанные с событиями, произошедшими за несколько мгновений до катастрофы. Основной источник света в сценографии — лампа, которую перемещает специальная конструкция — механический демиург. Преодолевая различия между живым и неживым, авторы показывают мир, в котором у каждого существа и предмета есть свой голос, свое звучание.
«Провмыза» создает сложные и захватывающие видеоработы, в которых сюжет переплетается с экспериментами над языком кинематографа и восприятием зрителя. Умение работать на пересечении разных областей искусства позволяет художникам реализовывать критический потенциал кинематографического мышления вне экрана.
Александр Журавлёв
Вечность. 2011. Видео. Предоставлено художниками
Отчаяние. 2008. Видео. Предоставлено художниками
Три сестры. 2005. Видеоинсталляция. Предоставлено художниками
Аня Жёлудь
Железно гнет свою линию, увековечивая окружающий быт
Род. 1981, Ленинград. Окончила СПГХПА. Участница Венецианской биеннале (основной
